Imagen de cristo de manera cronológica:
- Buen Pastor
- Cristo Rey
- El que visita
- Doliente
- Doliente en soledad
- Revolucionario
- Pacífico
- Activista
- Cristo bello como Dios
- Cristo como puerta que nos lleva a el Padre
- El que consuela
A continuación pasaremos a destacar algunas características de cada uno de ellos.Para el paleocristiano Jesús es el buen pastor. Jesús se encuentra rodeado de animales , no tiene barba y utilizaban colores ocres. Esta pintura se solía pintar en cuevas, algunas de las imágenes estaban basadas en los siguientes textos bíblicos: Mc 6, 34 ; Mt 2, 6 ; Lc 15,5-7
Para poder explicar el arte bizantino y el románico utilizaremos un cuadro de Icono de Rublev, "La Santísima Trinidad". El dibujo representa 4 copas (la que está sobre la mesa, la forma de la mesa, la que se forma en los pies y la que se forma con sus cuerpos. El pintar con azul es símbolo de divinidad, el rojo es pasión y representa al hijo, el verde es naturaleza y simboliza al padre, por último el espíritu es transparente. Los cuadros de esta época eran públicos, es decir, se podían encontrar en ermitas e iglesias.
A continuación hablaremos del renacimiento. Es en esta época cuando se pintan todos los detalles, detalles en el cuerpo y en los pliegues de las telas. En algunos cuadros podemos observar un Cristo muerto y doliente acompañado de su madre que comparte el mismo dolor. Se produce un estallido de color, cuanto mas llamativo fuera el cuadro significaba que el pintor era bueno en su oficio, y que podía comprar colores difíciles de encontrar. entre ellos destaca Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel y Van Der Weinder.
Para explicar el barroco nos centraremos en una obra de Caravaggio, Vocación de San Mateo. El cuadro se lee de derecha a izquierda. La luz que proviene de la ventana abierta representa a Dios. El hombre vestido de rojo es Jesús y el que da la espalda es Pedro. se puede observar que hay tanto adultos como un niño, eso nos quiere transmitir que la llamada de Dios llega a cualquiera no importa la edad que se tenga. Mateo se está señalando a sí mismo como diciéndose ¿yo?. De los cinco presente solo tres de ellos incluido Mateo se han dado cuenta de lo que esta ocurriendo, mientras que los dos hombres de la izquierda no se han dado cuenta. Por último hay un par de detalles por destacar, uno de ellos es que podemos observar como la mano de Miguel Angel ha sido copiada hasta 3 veces, y la otra es que podemos ver como Mateo esta en posición de levantarse, como diciendo: Señor estoy dispuesto.
En el catolicismo se muestra un Dios más humano, es un cristo sufriente, sin embargo está solitario y no lo acompaña nadie.
En el siglo XX
- En Brasil, nos presentan a un Cristo resucitado, liberador, con manos acogedoras y abiertas (acoge a todos, incluidos explotados y pobres) en la mayoría de expresiones artísticas de la época.
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| Cristo Redentor |
-En El Salvador se nos presenta en un cuadro concreto que analizaremos a continuación, a un Jesús rodeado de pobres, que representan a los Jesuitas, este Jesús aparece resucitado, en movimiento, caminando y con manos abiertas. Este cuadro está cargado de símbolos de libertad, un ejemplo es el palo gordo.
En general en todo el continente americano se representa a un Jesús que está con los empobrecidos, liberador, que participa y denuncia las injusticias.
En la actualidad destacan dos artistas que nos representan a Jesús:
- Fahno, en sus cómics nos representa a un Jesús evangélico, cargado de frases, un cristo humano que viene a reparar el mundo.
- Sieger Köder, de él podemos destacar en sus obras la representación de la cara de Jesús reflejada en el agua ( en el caso de El lavatorio de los Pies) o en vino (en su obra de La última Cena), otras características que podemos sacar de sus obras es la caracterización de Jesús con ropaje rojo y de María con verde en El Encuentro de Jesús con su Madre camino a la crucificción, también podemos destacar como se nubla el tiempo en La Crucificción ya que el autor pinta un sol negro.
